YOUTH

Paolo Sorrentino symbolise presque à lui seul ce renouveau du cinéma italien tant espéré depuis plus de trente ans. Son thème fétiche? Le temps qui passe, ses regrets et ses gloires. Pour son deuxième film en anglais, il réunit deux amis de longue date, l’un, éminent chef d’orchestre ayant mis fin à sa carrière depuis longtemps, l’autre, cinéaste tout aussi réputé, mettant la main à la pâte de son dernier film. Catapultés dans un palace suisse, décor qui permet au réalisateur de déployer une fois de plus sa maestria visuelle, les deux octogénaires auront tout le loisir de disserter sur ce qui a fait le sel de leur flamboyante existence. Drôle et sombre à la fois, décalé parfois jusqu’à l’absurde, Youth possède quelque chose de suranné. Il réitère la fascination de Sorrentino pour la «grande beauté» des arts, qui tentent de survivre dans la vulgarité mercantile de notre époque. Dans une suite de scènes ou brillent seconds rôles truculents, clowns tristes ou visions oniriques s’incarnent l’angoisse de vieillir ou pire, la peur d’une mort imminente. Sorrentino poursuit son œuvre d’adorateur de Fellini avec l’aide d’un casting de légendes, toujours en naviguant entre le sublime et l’outrance. – Zoé Protat